倫敦設計節(LDF)展會展示了設計如何“讓世界變得更美好”同時傳遞鼓舞人心的信息給公眾。倫敦設計雙年展(London Design Biennale)每兩年舉辦一次。
這套裝置包括凱倫柏格-懷特(kellenberg – white)的Alphabet，它見證了這家平面設計工作室轉向產品設計。這件作品將包括一套26個字母形狀的鋼制凳子，公眾可以坐在上面，這些凳子用國際船舶油漆油漆成各種顏色。國際船舶油漆是一種工業品牌，用于油漆橋梁和金屬制品。
“作為一個工作室，我們變得更加跨學科，我們認為這是一個很好的機會，讓我們的實踐變得更有彈性，”凱倫柏格-懷特公司的聯合創始人塞巴斯蒂安·懷特說。這些凳子旨在鼓勵公眾“參與”通過坐在它們上面，形成單詞并移動它們，我們就可以和它們在一起了。
“我們想做一套零件，供人們使用和表達自己，”White說。“設計師對一個項目的所有權意識停止了，它變成了任何可能的東西。人們可以用它來表達觀點，這在今天比以往任何時候都更有意義。”
另一個裝置是Multiply，建筑師Waugh Thistleton，將看到一個模塊化的，迷宮般的房屋結構安裝在V&A的薩克勒庭院，作為展覽路的一部分。
展館將由一種叫做“美國郁金香木”的可回收木材制成，這意味著它可以在必要時進行重新配置或拆卸，旨在探索可持續住房問題。
其他項目包括由設計師邁克爾·阿納斯塔西亞德斯(Michael Anastassiades)設計的倫敦噴泉，這是將在維多利亞與艾伯特博物館(V&A)推出的新飲水機的原型，旨在解決不可回收塑料瓶的問題; 弗里斯工作室(Studio Frith)設計的“炫目”(炫目)，將在維多利亞與艾伯特博物館(V&A)重現一個房間，以反映二戰中使用的彩色偽裝船;《喝茶的時間》，作者:Scholten和Baijings，一個茶會裝置，將占據皮卡迪利廣場的一樓。Fortnum,梅森旗艦店。
維多利亞·布羅克斯是維多利亞與艾伯特博物館的LDF主管，她說，雖然這個節日沒有指定的主題，但可持續性在今年起著關鍵的作用，許多建筑師和設計師都將探討這個問題。
她補充稱，LDF希望吸引“更廣泛、更年輕、更多樣化的觀眾”每年都會去V&A，并將繼續這樣做，探索“新技術、數字設計和游戲”。
“維多利亞與艾伯特博物館一直致力于向所有人開放和開放，但這并不一定意味著所有人都想來參觀。”Broakes說。“設計節是向人們展示設計有多么有趣的一個很好的方式，并通過演講和活動向更年輕的設計師和那些知名度較低的人敞開大門。”
LDF的視覺識別設計將會有一個改進版，由Pentagram的合作伙伴Domenic Lippa設計，他每年都會創作LDF。
品牌保持了類似的風格和概念，保留了紅色和白色的調色板，以及粗體，無襯線字體，但略有改進，以適應不同的想法或主題每年。今年的主題是“民主”和“人性化”。
這一星系那個也將“不斷演變”，并將在整個節日期間在數字平臺上發生變化，它保留了紅色，這是“倫敦的顏色”。
Lippa還為倫敦設計雙年展設計了子品牌，響應“情感狀態”的主題。通過一系列面具，人們可以看到七種不同的情緒:憤怒、輕蔑、厭惡、恐懼、喜悅、悲傷和驚訝。
這些面具由藝術家安迪·辛格爾頓(Andy Singleton)制作成紙雕，然后約翰·羅斯(John Ross)為該活動拍攝了照片。
關于形象，布羅克斯說:“不斷變化的節日形象塑造是一個大師級的課題，你如何才能擁有最嚴格的規定，并富有創造性。它是關于創造同樣的文字，同樣的顏色。
